La danse est un art qui combine le visuel avec le rythme. L'art de la danse est aussi un patrimoine culturel, l'art de la danse est universel, c'est-à-dire que le monde entier a ses propres arts de la danse.
l'art de la danse se développe de temps en temps, du développement de l'art de la danse, il permet de nombreux nouveaux types de danse moderne.
Histoire de la danse
1. L'ère primitive
Depuis le début avant l'existence du royaume dans le monde, la danse est considérée comme un pouvoir sacré et magique.
Ainsi, une danse est créée qui est utilisée en fonction de leurs croyances.
L'un d'eux est la danse de la pluie, la danse de l'exorcisme, la danse du renouveau et d'autres. La création de cette danse s'inspire et s'inspire des mouvements de la nature et imite les mouvements des êtres vivants.
2. L'ère du bouddhisme hindou
L'histoire de la danse dans le monde s'est ensuite poursuivie lors de la diffusion du bouddhisme hindou, qui a été influencé par la culture apportée par les commerçants.
À partir de l'ère bouddhiste hindoue, une danse a commencé à avoir une standardisation et des repères, car il existe une littérature sur la danse écrite par Bharata Muni avec le titre Natya Sastra qui traite de 64 types de mouvements de mains mudra.
3. ère islamique
Le développement de la danse dans le monde à l'époque islamique a commencé en 1755 lorsque le royaume islamique de Mataram a été divisé en deux.
Avec la division du royaume islamique de Mataram, ces deux royaumes ont commencé à montrer leur identité à travers la danse.
4. Époque coloniale
L'histoire de la danse dans le monde a connu un revers à l'époque coloniale en raison du chaos de cette époque.
Cependant, la danse qui était exposée au palais était toujours exécutée et même bien entretenue. Pendant la période coloniale, la danse n'était démontrée que lors d'événements royaux importants.
Un exemple de danse inspirée par la lutte des peuples pendant la période coloniale est la danse Prawiroguno. La danse Prawiroguno est née dans le centre de Java et raconte la persistance des héros du monde.
5. L'ère après l'indépendance
L'art de la danse continue à courir après l'indépendance mondiale, de sorte que la danse peut être exécutée pour les cérémonies traditionnelles et religieuses.
Parfois, cette danse est également développée aujourd'hui comme un divertissement. De plus, de nombreux jeunes ont commencé à s'intéresser au monde de la danse.
Cela peut être prouvé par le nombre de jeunes qui aiment la danse et peuvent démontrer différents types de danse. À partir de la danse traditionnelle et même de la danse moderne.
Après avoir compris le développement de la danse, le moment est venu d'apprendre à connaître la danse plus profondément. Ce qui suit est une compréhension complète de l'art de la danse auquel vous devez obéir!
Comprendre l'art de la danse
L'art de la danse est un mouvement rythmique, exécuté à un certain endroit et à une certaine heure pour exprimer des sentiments et transmettre les messages d'une personne ou d'un groupe.
Quelques avis sur la définition de la danse selon divers chiffres:
1. Selon un expert nommé Soedarsono
l'art de la danse est une expression de l'âme humaine qui s'exprime à travers un beau mouvement rythmique (esthétique).
La signification du Dr. Soedarnoso, l'expression du sentiment est le désir de l'intérieur d'une personne qui accorde ou montre les sentiments et les émotions de cette personne.
Pendant ce temps, les beaux mouvements rythmiques sont des mouvements corporels qui sont ajustés au rythme des notes d'accompagnement, afin de créer un pouvoir enchanteur pour le spectateur ».
2. D'après le prince Suryadiningrat
La danse est un mouvement présenté par tous les membres du corps d'une personne qui est exécuté en harmonie avec le rythme de la musique dans un but précis.
3. Selon Wikipedia
Pendant ce temps, l'art de la danse est un geste rythmique en phase avec la musique jouée à un certain endroit et à une certaine heure à des fins sociales, exprimant des sentiments, des intentions et des pensées.
Les sons appelés musique d'accompagnement de danse régissent les mouvements du danseur et renforcent le sens à véhiculer.
Lisez aussi: Éléments extrinsèques et intrinsèques dans une histoire courte (complète) + exemples de questionsLes caractéristiques de l'art de la danse
L'art de la danse a également des caractéristiques, à savoir:
- Les modèles de mouvement ont été déterminés.
- A une grande valeur artistique
- Le mouvement créé va au-delà des exigences minimales requises par le contexte.
- Grandissez et développez-vous parmi la noblesse.
- Les mesures de sa beauté transcendent les frontières régionales.
Éléments de danse
En bref, la danse est l'art du mouvement corporel accompagné de rythme et a un but précis.
De cette compréhension, la danse a certainement des éléments tels que les éléments principaux et de soutien, comme suit:
1. Wiraga (raga)
Wiraga en javanais signifie raga, qui dans le contexte de la danse est communément appelé mouvement. La danse doit accentuer les mouvements corporels dynamiques, rythmiques et esthétiques.
Cependant, tous les mouvements d'une danse n'ont pas un but précis.
- Le mouvement ordinaire ou mouvement pur est un mouvement dans une danse qui n'a pas de but précis
- Le mouvement significatif est un mouvement dans une danse qui a une signification profonde et un but précis.
Wiraga peut influencer la perception créée par la danse. Des exemples de mouvements significatifs, à savoir, le mouvement circulaire des poignets ont le sens de tendresse, de flexibilité. Alors que le mouvement de la taille a le sens du pouvoir ou de l'autorité.
2. Wirama (rythme)
Il est impossible pour une danse d'être simplement un danseur en mouvement ici et là sans la musique qui l'accompagne.
La musique accompagne les mouvements du danseur. Avec la musique, un mouvement aura plus de sens car il crée une certaine atmosphère.
Dans ce cas, un danseur doit être capable d'ajuster le rythme, le battement et le tempo afin qu'il puisse être harmonieux et esthétique.
3. Wirasa (goût)
La danse doit être capable de transmettre des messages et des sentiments au public à travers les mouvements et les expressions des danseurs.
Par conséquent, un danseur doit être capable d'animer et d'exprimer la danse à travers les expressions faciales et l'approfondissement du personnage.
Par exemple, si le personnage joué est une fille de la campagne douce, en plus de mouvements gracieux, le danseur doit également afficher une expression faciale de soutien.
Quelques éléments supplémentaires dans l'art de la danse
4. Maquillage et costumes
Il est impossible pour un spectacle de danse de présenter des danseurs avec des costumes et du maquillage de fortune.
Cet élément soutient la création d'une atmosphère de danse et transmet un caractère et un message implicites.
5. Motifs de sol
La danse sera belle si le danseur peut maîtriser le motif du sol. Non seulement être au milieu de la scène mais aussi se déplacer ici et là pour ne pas ennuyer le public à cause de la monotonie.
Ceci est également très important pour les danses qui sont exécutées par de nombreux danseurs afin que les danseurs ne se heurtent pas afin que les mouvements représentés puissent être harmonieux, compacts et ordonnés.
6. Mise en scène
L'art de la bonne performance de danse accordera une attention à la mise en scène.
La mise en scène en question comprend également l'éclairage. Si seulement, la scène du ballet n'était pas trop lumineuse mais pas trop sombre.
Essentiellement, le responsable de la salle doit être capable de s'adapter à la danse qui sera exécutée.
7. Propriété
Cette propriété est un outil de soutien tel que des foulards, des assiettes, des parapluies, des bougies.
Bien que toutes les danses n'utilisent pas de propriétés, cet élément a également besoin d'attention pour soutenir la visualisation de la danse.
Propeti lui-même vise à permettre au public d'explorer plus facilement le sens de la danse.
La fonction de l'art de la danse
Après avoir clairement discuté du sens dans ses éléments, la danse a-t-elle une fonction?
Bien sûr, il existe de nombreuses fonctions de cette danse. Où la fonction est adaptée aux objectifs de la mise en œuvre de la danse elle-même.
1. En spectacle
La première fonction de danse est pour un spectacle ou une scène.
Là où cette danse met l'accent sur le beau côté chorégraphique, elle est aussi conceptualisée. De cette façon, les téléspectateurs qui le verront seront intéressés et se sentiront divertis.
2. En tant que danse de cérémonie
En plus de fonctionner pour des spectacles, les danses peuvent également être destinées à remplir certaines cérémonies.
Habituellement, ceux qui utilisent souvent des danses dans cette cérémonie comme les cérémonies traditionnelles ou certains rituels religieux.
Dans cette danse, bien sûr, ce qui est montré est la solennité tout en communiquant avec le Tout-Puissant.
Lisez aussi: Les planètes dans le système solaire et l'ordre des planètes3. Comme divertissement
En fait, ce n'est pas si différent de la fonction de la danse en tant que spectacle. Mais la différence est que, dans la fonction de performance, la danse se fait en pensant à un concept de danse ou à une chorégraphie intéressant.
Quant au divertissement, son but et sa fonction sont uniquement de divertissement. Les mouvements et les schémas de danse sont certainement plus libres.
4. En tant qu'association et art
Une autre fonction est une forme d'association et d'art. Si c'est pour l'association, alors la danse peut être jouée comme une forme d'interaction entre les gens et est plus communicative.
Quant à l'art, la danse a pour fonction de préserver certaines cultures. Par exemple, dans les danses traditionnelles ou les danses traditionnelles qui sont uniques et différentes dans chaque tribu.
Types de danse
Non seulement les fonctions varient, mais les types de danses sont également très divers et sont regroupés en 2 parties.
Où ce regroupement est basé sur le nombre de danseurs et leur genre ou genre.
1. Types de danse en fonction du nombre de danseurs
Le type de danse en fonction du nombre de danseurs est certainement basé sur le nombre de personnes qui font une danse.
Dans la division, ce type est également divisé en 3 catégories.
- Danse solo ou simple où la danse n'est exécutée que par une seule personne. Par exemple, la danse Gatotkaca du centre de Java.
- Dansez à deux ou à deux, par exemple, comme la danse Mask de l'ouest de Java.
- Danse de groupe exécutée par plus de deux personnes. Les exemples sont bien sûr très nombreux, comme la danse Kecak de Bali ou la danse Saman d'Aceh.
- Kolosal Dance , interprété en masse par plus que de nombreux groupes. Par exemple, la danse paju gandrung sewu de Banyuwangi.
2. Types de danse en fonction du genre
Pendant ce temps, si elle est basée sur le genre, cette danse peut être basée sur deux types principaux. Ces deux danses sont des danses traditionnelles et des danses modernes qui sont souvent appelées de nouvelles créations de danse dont les mouvements sont déterminés ou créés par une certaine personne et à un certain moment.
Dance traditionnelle
La danse traditionnelle est une danse qui se transmet de génération en génération de temps en temps. Cette danse est alors préservée et devient une certaine culture dans une région.
Les danses traditionnelles ont généralement des valeurs philosophiques, symboliques et religieuses. En termes de mouvement, de formation, de vêtements et de maquillage, la danse traditionnelle a généralement un certain niveau et a tendance à ne pas changer beaucoup. La danse traditionnelle est ensuite divisée en danse classique et danse populaire.
Danse traditionnelle classique
La danse classique est un type de danse qui s'est développé parmi les aristocrates. Parce qu'elle grandit dans un environnement aristocratique, cette danse est liée par certaines règles et ne peut pas être changée négligemment.
Habituellement, des danses traditionnelles classiques sont exécutées pour accueillir des invités d'honneur ou certaines cérémonies.
Des exemples de danse traditionnelle classique sont la danse Bedhaya Srimpi du centre de Java et la danse Sang Hyang de Bali.
Danse folklorique traditionnelle
Comme son nom l'indique, cette danse a tendance à être plus populiste que la danse traditionnelle classique. La danse traditionnelle folklorique est un type de danse traditionnelle développé par les gens ordinaires et est devenue une culture héréditaire.
Les mouvements de la danse folklorique traditionnelle ont tendance à être faciles à faire et relativement simples. La danse folklorique traditionnelle est généralement dansée lors d'une certaine célébration.
Des exemples de ce type de danse incluent le Jaipongan de Java occidental et la danse du parapluie du malais.
Danse moderne
La danse moderne est une danse dominée par les sentiments et les émotions, qui sont les caractéristiques de base de la nature humaine, qui a le désir d'être libre, donc ce type de danse est plus orienté vers la liberté attendue.
La danse moderne est plus libre, ce qui signifie qu'elle est libre d'exprimer une variété de mouvements, sans avoir à suivre les modèles, les normes et les traditions existants.
Exemples de danse moderne: breakdance, danse contemporaine, danse salsa, ballet, etc.